Tema Final

El tema que vamos a trabajar durante el tercer corte para la asignatura es:

¿Cómo el internet  ha servido como medio de difusión y de contacto entres los graffiteros para establecer relaciones entre sus grupos?

EL GRAFFITI, COMO MEDIO DE COMUNICACIÓN

Los medios de comunicación, han tenido enormes efectos sobre la práctica del arte urbano y sobre el desarrollo histórico del fenómeno. La cultura del graffiti se construye alrededor de multitud de reglas, que determinan el modo en que el graffitista ha de conseguir sus herramientas, escoger sus soportes, y dar forma a las letras cuando escribe. (El papel de los medios en el desarrollo del arte urbano)

El grafitti es un medio de comunicación y expresión educativa, ya que por medio del dibujo se comunican y se plasman expresiones que permiten darse a conocer a través de alguna manera,  donde están las voces de las personas  presentes por medio de los símbolos, los iconos, los personajes, las letras y las señales.

Según lo anterior, es importante señalar que en el mundo del graffiti se ha visto influenciado por la participación de los jóvenes, pues han logrado desarrollar sus propias técnicas para la producción creativa artística, utilizando elementos que se han convertido en un fenómeno, hasta cierto punto comercial, dándole un sentido distinto a lo que entendemos como arte. (El papel de los medios en el desarrollo del arte urbano)

La cultura es la dimensión simbólica de lo social que se materializa en una serie de soportes varios: objetos, acciones, situaciones, actores, saberes, discursos, desde donde se configura y ordena el mundo social (González, 1994). Y las manifestaciones culturales en  el graffiti forman parte del mundo artístico. (El graffiti, producto de la globalización y cambios posmodernos)

Es por esto que este fenómeno se expande de una forma masiva, a  través de canales alternativos que, integran una red creada por corporaciones mundiales que se infiltran por los medios que ellos mismos han creado, es decir, es la invasión de culturas plásticas espontáneas con raíces inventadas, como las modas, estilos musicales, mundos sociales alternos, herramientas que facilitan la complicada vida del ser humano, etc., y la tecnología es el canal por el cual se ha propagado a todo el mundo, esto lo podemos corroborar con los mismos medios de comunicación masiva como: la telefonía, la televisión, y sobre todo el Internet, que son las más importantes, entre otros. Que su interés principal radica en vender. “En esencia la globalización se refiere a la conexión cada vez mayor entre los mercados de distintos países.” (El papel de los medios en el desarrollo del arte urbano)

El internet es el "nuevo metro" del graffiti, el soporte que lleva las obras de una punta a otra de la escena, ya no circunscrita a una ciudad sino extendida por todo el mundo. De la misma manera, el  internet es para los artistas es "otra pared". Por lo que se deja una imagen a la vista, sabiendo que al día siguiente miles de personas ven el trabajo (el producto)  y al reaccionar, solo que esta vez es sobre una pantalla y no sobre ladrillo" (Baal: 2006). El artista James Powderly habla así de las tácticas de difusión de su colectivo: "[…] usamos internet de la misma manera que los viejos artistas del graffiti usaban el metro. Ellos dejaban a los trenes la tarea de difundir sus obras por la ciudad, y nosotros usamos ahora estos vídeos e internet para difundir nuestro trabajo por el mundo" (Synder: 2008). (El papel de los medios en el desarrollo del arte urbano)

Según el artista norteamericano Evan Roth: "El arte urbano crece a nivel global tanto como local. Aunque la ciudad de Nueva York tiene un grupo de artistas urbanos muy activos e influyentes, internet ha aumentado el alcance de la competición y la notoriedad a una escala mundial. Como miembro de la comunidad del arte urbano siento competición e inspiración por parte de lo que ocurre en todo el mundo tanto como de lo que ocurre en mi ciudad" (Roth: 2005).

Más allá de ser otro soporte útil, internet tiene un enorme potencial propio, que Banksy supo manejar a su favor. Internet, y sobre todo Youtube, se han convertido en el potente trampolín de los llamados vídeos virales, que se transmiten boca a boca en una vertiginosa progresión aritmética. La escalada de Banksy en los medios de comunicación generalistas, a la que nos referíamos más arriba, fue precedida y provocada por la popularización en internet de una serie de acciones del artista pensadas para transmitirse en forma de videos en Youtube. (El papel de los medios en el desarrollo del arte urbano)

Por otro lado los periódicos son publicaciones que informan, entretienen y educan, algunos salen todos los días, son los diarios, otros son semanales o quincenales. En el periódico la imagen es tan importante como la palabra, el lenguaje icónico aporta el contexto (las personas o lugares) y el lenguaje escrito aporta la precisión de los hechos (el qué, quiénes, cómo, cuándo, dónde y por qué). No debe repetirse la información escrita con la que entrega la imagen. (Tipos de medios de comunicación. Prensa escrita y graffiti.)

Entre estos medios esta el grafiti, que  se entiende como la inscripción o dibujo realizado sobre cualquier superficie en lugares públicos, cuya finalidad es atraer la atención de las personas. Su uso está asociado a la existencia de grupos que transforman las paredes en espacios de expresión comunitaria (generalmente barrial), desarrollando y caracterizando su identidad. (Tipos de medios de comunicación. Prensa escrita y graffiti.)


El grafiti permite trabajar con la construcción de identidades juveniles y su vinculación con el territorio (la ciudad, la comuna y el barrio), con sus diversas expresiones culturales y sus planteamientos políticos. Donde el Internet no solo crea un tipo de mediación con el entorno y las personas, sino para que recobra su carácter subversivo, anónimo, alternativo y de esta forma la gente de a pie, el pueblo, la conozca, se adueñe de ella y la utilice de la misma manera que utiliza el graffiti, el volante y el cartel. (El papel de los medios en el desarrollo del arte urbano)
Ortega, N. El graffiti, producto de la globalización y cambios posmodernos. Universidad Guanajuato. Recuperado: http://www.eumed.net/eve/resum/06-12/no.htm
 

Bibliografía

Anónimo, El papel de los medios en el desarrollo del arte urbano, Revista numero 12, Estudio de arte: Recuperado:  http://www.aacadigital.com/contenido.php?idarticulo=372

Anónimo, Tipos de medios de comunicación. Prensa escrita y graffiti. Recuperado: http://www.educarchile.cl/Portal.Base/Web/verContenido.aspx?ID=183371

Graffiteando las voces de la primavera

Graffiteando las voces de la primavera

En el Colegio Fe y Alegría Palermo Sur, se trabajo con un grupo de cuartro y quinto grado. Los profesores querían que se hablara del tema de la sexualidad ya que los niños tenían varias confusiones al respecto.

Se trabaja con relación al  tema de la sexualidad, se hizo un encuentro de voces con los estudiantes donde hablaban desde su ingenuidad sobre lo que sentían al respecto desde lo que para ellos era la sexualidad y se les pedía que hicieran preguntas sobre los diferentes temas.

Se dividió en cuatro grupos y cada facilitador hablaba con respecto a un tema o temas específicos en relación a la sexualidad.

Después para recoger las voces y no se quedaran en el aire,  se invitó a un graffitero para que les enseñara a los chicos a plasmar sus emociones y sentimientos en el graffiti. Los temas fueron los siguientes:

Grupo 1: El aborto

Grupo2: Relaciones Sexuales a Temprana Edad

Grupo3: Prevención (preservativos)

Grupo4: Enfermedades de Transmisión Sexual

Luego tres niños voluntarios de cada grupo plasman de lo que se hablo con los facilitadores con respecto a los temas relacionados, para que expresen  a través del dibujo y los colores sus posiciones frente al mundo,  ubicándolos como sujetos políticos dentro de una sociedad.

La persona que dirigió el taller del graffiti, se llama Andrés Torres, es un graffitero profesional, estudia ingeniería industrial en la universidad militar y trabaja como tallerista en la Fundación Artística y Social Familia Ayara.

Andrés comenta que él pertenece a la fundación desde hace 7 años, y empezó  a laborar como graffitero a los 13 años, se presentó a un concurso de graffiteros y lo escogieron como uno de los mejores graffiteros en Bogotá, por presentar originalidad y pasión en sus obras.

Para él,  su mayor pasión es el graffiti y no quiere hacer nada más en su vida, comenta que es tallerista en el centro el redentor (centro de reclusión para jóvenes infractores de la ley), enseña a los jóvenes que están entre 14 a 18 años a realizar esténcil y graffitis , para que plasmen lo que ellos sienten.

Nos sorprendió un comentario que hizo respecto al centro, comenta que en este sitio son injustos con los menores de edad  por que los vigilantes y algunos educadores abusan sexualmente de los niños más pequeños cuando ingresan al centro, por lo que ellos se inventan medios para defenderse  como:  Cds  donde los parten por la mitad y los afilan para cortar la cara, y rompen los tajalápices para sacar la cuchilla, para amenazar o herir a sus compañeros y profesionales que laboran en la institución.

Lo que lo motiva a Andrés a  realizar estos talleres es a apostar por la juventud y ver que por medio del arte, pueden expresar sus inconformidades a la sociedad y también para él, este es un medio de trabajo, ya que la labor le ha permitido sostenerse  económicamente, al trabajar con comunidades vulneradas.

Lo que nos llamó la atención es que para él, es muy importante el uso de los materiales y los colores, ya que cada color representa en los dibujos un significado,  dependiendo de lo que se quiere expresar y el uso de los aerosoles  en el momento de pintar. Por lo que al realizar los graffitis, las personas aprecian de una manera muy significativa lo que ellos mismos pueden crear a partir de la imaginación y la creatividad, plasmando sus sentimientos y emociones.

Cartografía Cementerio Central Bogotá

CARTOGRAFÍA

En el barrio Santafé, uno de los más tradicionales de la ciudad, se encuentra el cementerio con mayor historia de Colombia. Un lugar para encontrarse con la memoria bogotana y comunicarse con el mundo del más allá, desde el arte y la vivencia de los rituales funerarios de la ciudad.

El Cementerio Central es la ciudad de los muertos en  Bogotá, un lugar donde el arte es simbólico y la comunicación con el otro mundo es constante. Este es un recorrido por la memoria, los monumentos de los personajes más importantes de la historia de Colombia y de Bogotá, que aunque hayan muerto, aún tienen identidad y posición social, además según la creencia popular, se comunican con los vivos y hacen favores y milagros a quien ora por sus almas y visita sus tumbas. Este parque patrimonial es así mismo un espacio alternativo para comprender cómo se ha entendido la vida y la muerte en la Capital.

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A continuación fotos de algunas tumbas o esculturas representativas del cementerio:

Puerta Principal: Fachada la del cementerio, donde está la escultura de Cronos, Dios del Tiempo.

Escultura de la Piedad: Tumba de Ignacio Lago. Escultura italiana de principios del siglo XX.

Tumba de Francisco de Paula Santander: Ex presidente de Colombia, creador del Cementerio Central.

Tumba de José Asunción Silva: Poeta bogotano suicida del siglo XIX, del que se rumoraba estaba enamorado de su hermana. Intercede por los amores prohibidos.

Tumba y escultura de las hermanitas Bodmer: Tumba familiar de niñas del siglo XIX. Se consideran ángeles favorecedores y juguetonas, ofrendas de flores y dulces.

Tumba de Leo Kopp: : Empresario e industrial de inicios del siglo XX. Escultura funeraria. Se considera intercesor de los desempleados y de toda clase de favores y peticiones imposibles.

Tumba de Julio Garavito: Científico y astrónomo bogotano de principios del siglo XX. Por ser símbolo de la denominación del billete de 20 mil pesos, se le considera intercesor para la buena fortuna.

Tumba de José Raquel Mercado: Tumba de sindicalista asesinado en el siglo XX. Intercesor de los desempleados.

Capilla Central

Las fotos fueron tomadas por nosotras.

Fuente de la info:

http://www.bogotaturismo.gov.co/sites/default/files/rutas/Portafolios/Portafolio_Cementerio%20Central.pdf

Salida a comer (Desayuno)

Fuimos a desayunar a SubWay de Galerías

Cristian (19 años) -- OZ
Fabian (19 años) -- GAZ

Contaron la historia de cómo se conocieron cuando entraron a la U. Nacional, Fabian estaba dibujando, llegó Cristian y lo primero que se le ocurrió preguntarle fue que si era rapero por lo que estaba haciendo, a lo que él le respondió que no, que no sólo los raperos hacían graffiti y esas cosas; entonces Fabian le empezó a mostrar lo que hacía otra gente, como Stencils y otras cosas diferentes a letras, con figuras más orgánicas. Después de eso empezaron sus primeras intervenciones en las paredes de la U en un formato no muy grande. Luego fueron avanzando, agrandando el tamaño de los formatos a 2-3 pliegos en adelante, a variar las técnicas, mezclar colores, trabajar por capas...

Más adelante nos contaron de cómo ellos ven el graffiti y dijeron que es un medio de expresión alternativo, en el que puedes mostrarle tu trabajo a muchas personas en algo diferente a un papel, que lo pones en la calle para que la gente lo vea en un contexto diferente al de por ejemplo un museo, ya que consideran que el graffiti es de la calle...

Nos contaron que no les gusta mucho lo que han hecho algunos graffiteros que utilizan otroa medios para hacerse conocer como las publicidades de "ETB" o "Sprite"

Aunque su fuerte es el Stencil, también tienen interés por aprender otras técnicas para mejorar, como hacer algunas partes a mano alzada para ir subiendo de nivel, ya que los más "tesos" tienen un trazo impresionante.

Contaron que generalmente salen de día por cuestiones de seguridad, aunque dicen que por la noche es un poco más relajado y tranquilo pero siempre está el miedo de que llegue la policía a molestarlos u otras personas a atacarlos de alguna manera, lo que hace que tengan que guardar rápido las latas y salir corriendo. La ventaja que encuentran en hacerlo de día es que por lo general algunas personas se acercan a preguntarles qué están haciendo, la vez que pintaron el mural más grande que han hecho, la gente se acercaba a preguntarles que si hacen talleres de stencil porque a algunos les gustaría aprender, hasta en alguna ocasión unos señores de la tercera edad que los vieron pintando en una estación de gasolina les dijeron que estaba muy chevere su trabajo que ojálá siguieran haciendo cosas así. Tienen claro que lo que hacen de cierta forma es ilegal y que es preferible evitarse problemas, por lo que tienden a pedir permiso, aunque si no se los dan de todas formas pintan.

La idea con el colectivo que tienen es poder hacer cosas nuevas, que creen en las personas la necesidad de apreciar o poner atención a lo que hacen, ya que con las letras que generalmente vemos en las calles es más difícil que pase eso.

Cuando salen a pintar, por lo general prefieren ir en grupo, ya que así es más colaborativo; cuando van a pintar algo muy grande o alto, suelen llevar palos de escobas en los que colocan los rodillos, algunas veces sacan butacos o se ayudan entre ellos parándose sobre los hombros, también usan máscaras ya que algunas pinturas son tóxicas, en ocasiones guantes.


En cuanto al presupuesto para las latas, dicen que se encuentra gran variedad en el mercado, todo depende de lo que se quiera hacer. Si no importa que la pintura se escurra o ese es el efecto que se quiere dar, algunas cuestan 4mil o 7mil pesos que no duran mucho y tampoco cubren lo mismo que las de mayor costo. Existe una diferencia entre comprar Montana o Belton, son pinturas que cubren mucho, entonces sirven mucho cuando se están haciendo rellenos pero no para hacer efectos, en este caso es mejor usar pinturas un poco más baratas como Aerocolor y Bulldog, que no cubren tan bien pero tienen la ventaja en que si se aplica sobre otro color se puede ver el color de atrás, lo que permite hacer degradados, que es cómo si estuvieran usando acuarelas en una pared, donde los colores se mezclan.

Conocieron a RODEZ, un ilustrador, en un taller que se hizo durante una exposición que se llamaba OUTSIDERS en donde estaban la gente de SAINT CAT, TOXICOMANO,  LESIVO, PEZ y otros.. en donde lo que hacían era pintar sobre lienzos, colgarlos en las paredes que a su vez estaban también intervenidas y le ponían precio a los cuadros.

Informante OZ

Cristian Rozo, estudiante de Diseño Gráfico en la U. Nacional

Cuenta un poco acerca de su vida y lo que le gusta..

Algunos de sus trabajos: Stencil

Rompiendo el Hielo

Durante una charla con un joven estudiante de diseño gráfico en la U. Nacional, que usa el seudónimo GAZ, logramos un pequeño acercamiento acerca de los Graffiteros o cómo algunos de ellos se denominan: "Escritores" o "Street Artist" .. Nos proporcionó una serie de palabras y conceptos que pueden ser importantes a la hora de investigar este grupo.

Tag: La firma

Quik-piece: Es una pieza (graffiti) que se hace rápido, generalmente es ilegal y contiene pocos detalles.

Trhowup: Son grafitis que se hacen de manera ilegal y son poco complejos, generalmente son sólo los contornos o tienen un sólo color de relleno.

Crew:  Es como se denominan los grupos de graffiti,  estos por lo general tienen nombres que se abrevian en siglas las cuales usualmente termina en C, por crew.

Piece: Es un graffiti elaborado, con varios colores de relleno y detalles.

Wholetrain: El graffiti originalmente era pintado sobre los trenes y aunque aquí no se ve mucho esta expresión se refiere a pintar la totalidad de un tren

Windows down: Son las intervenciones realizadas a una altura menor que las de las ventanas.

Blockbuster: Son aquellas piezas que no muestran letras tan orgánicas sino más bien rígidas, similares a las tipografías comunes y son hechos para cubrir grandes tamaños o la totalidad de un muro.

Master piece: Es un graffiti aún más complejo que la piece, con mayor cantidad de detalles.

Bombing:  Conocido como tagging en muchos lugares durante la noche.

Biter: Alguien que copia un estilo, o roba ideas de otro graffitero.

Snipers: Basados en la introducción de cambios, mayormente alterando el sentido, en afiches publicitarios, señalizaciones viales o de otro tipo, monumentos, etc. , el más común de este tipo de intervención sería el agregado de anteojos o bigotes a los afiches con personas.

Cap: Las boquillas de los aerosoles.

Cans: Los aerosoles.

Markers: Marcadores con puntas gruesas para escribir sobre varias superficies.

Squizer: Son unos dispositivos que básicamente “disparan” pintura, para hacer los tags (o detalles) donde la pintura escurre.

Stencil: Plantilla de algún tipo de papel o cartón con un diseño cortado para ser reproducida con un aerosol sobre cualquier superficie.

Roller: Son las intervenciones que son realizados con rodillos.

Fanzines: Publicaciones a manera de revistas impresas de bajos costos, para su distribución gratuita.


Algunos de sus trabajos, Stencil